Bạn đang xem bài viết Nghệ Thuật Nhật Bản! Những Điều Có Thể Bạn Chưa Biết được cập nhật mới nhất tháng 12 năm 2023 trên website Pwqy.edu.vn. Hy vọng những thông tin mà chúng tôi đã chia sẻ là hữu ích với bạn. Nếu nội dung hay, ý nghĩa bạn hãy chia sẻ với bạn bè của mình và luôn theo dõi, ủng hộ chúng tôi để cập nhật những thông tin mới nhất.
Nghệ thuật Nhật Bản là một trong những kho báu vĩ đại nhất thế giới, nhưng có rất ít tài liệu trên Internet giúp bạn tìm hiểu về kho tàng văn hóa đồ sộ này. Trong bài viết này, chúng tôi sẽ giới thiệu đến bạn đọc những khía cạnh độc đáo nhất của nghệ thuật Nhật Bản, từ những bức tranh lụa lâu đời nhất còn sót lại, bản in khắc gỗ tuyệt đẹp của thế kỷ 18 đến những nghệ sĩ hiện đại tài ba nhất. Nghệ thuật được tạo ra bởi con người và thiên nhiên luôn là nguồn cảm hứng chính trong lối sống của người Nhật. Ngày nay, nghệ thuật đương đại của Nhật Bản đang phát triển hưng thịnh cùng với sự đổi mới, sáng tạo, giúp nền nghệ thuật của đất nước này vượt ra khỏi lãnh thổ quốc gia đến gần hơn với người hâm mộ trên thế giới.
1. Nguồn gốc của nghệ thuật Nhật Bản
The Great Wave off Kanagawa” của Katsushika Hokusai (1760-1849) chắc chắn là một trong những tác phẩm nghệ thuật nổi tiếng nhất của Nhật Bản. Không phải ngẫu nhiên mà bản in khắc gỗ rất được yêu thích này miêu tả sức mạnh ghê gớm của thiên nhiên bên cạnh hình ảnh ngọn núi Phú Sĩ hùng vĩ.
The Great Wave off Kanagawa by Katsushika Hokusai
Senzui Byobu (Landscape Screen)
Việc tạo ra một phong cách nghệ thuật mang dấu ấn riêng của Nhật Bản được gọi là yamato-e (nghĩa đen là “hình ảnh Nhật Bản”) bắt đầu từ việc thay thế dần các họa tiết tự nhiên của Trung Quốc bằng những hình ảnh thiên nhiên đặc trưng của đất nước mình, ví dụ chim đuôi dài Nhật Bản thay thế cho phượng hoàng của Trung Quốc. Một số con vật thường xuất hiện trong các tác phẩm nghệ thuật này là cáo, chồn.
2. Nghệ thuật Trà đạo
Sự phát triển của trà đạo có ảnh hưởng sâu sắc đến lịch sử nghệ thuật và nghề thủ công truyền thống Nhật Bản. Các gia đình giàu có ngày xưa đã tận dụng những cuộc gặp gỡ để trưng bày các dụng cụ pha trà xa hoa nhất của họ, nhưng bắt đầu từ thế kỷ 16, thẩm mỹ về các dụng cụ này có xu hướng đơn giản hơn.
Sự tinh tế, trang nhã của nghệ thuật trà đạo được phổ biến hơn thông qua quan niệm wabi-sabi của bậc thầy về trà đạo Sen Rikyu (1522-1591). Khái niệm này bắt nguồn từ tư tưởng tôn giáo phái Thiền tông, đề cập đến triết lý vạn sự vô thường, không có bất cứ điều gì là hoàn hảo. Chính vì vậy, tông màu của các dụng cụ trà ưu tiên màu đất nhạt hơn là các màu sơn lấp lánh.
Sự phổ biến của trà đạo đã kích thích sự phát triển đối với nghề thủ công của Nhật Bản và qua nhiều thế kỷ, triết lý wabi-sabi tạo ảnh hưởng lan sang các ngành dệt may, đồ kim loại, đồ gỗ và gốm.
3. Nghệ Thuật Samurai
Nhắc tới tinh thần của con người Nhật Bản, mọi người có xu hướng nghĩ ngay tới hình ảnh các chiến binh samurai, nhưng có thể bạn chưa biết, những chiến binh anh dũng này không chỉ được đào tạo để chiến đấu. Samurai (còn được gọi là bushi), thời hoàng kim của họ là vào thời Edo (1603-1867). Samurai xây dựng một hệ thống quy tắc đạo đức chuẩn mực được gọi là bushido (võ sĩ đạo). Bởi vì samurai phục vụ trong giới quý tộc – những người rất am hiểu về nghệ thuật nên bên cạnh sự mạnh mẽ, bất khuất trong các cuộc chiến, họ cũng dần lý tưởng hóa nghệ thuật trong cuộc sống và khát khao đạt được đỉnh cao trong lĩnh vực này.
Tomoe Gozen, a drawing by Shitomi Kangetsu (1747–1797)
4. Vẻ đẹp Edo rực rỡ trong bản Ukiyo-e
Thời đại Edo (1615-1868) là thời kỳ phát triển hưng thịnh của Nhật Bản với các hiện tượng xã hội bùng nổ trên quy mô lớn chưa từng có. Các tầng lớp xã hội được phân chia nghiêm ngặt, ở trên cùng là các samurai phục vụ chính quyền Tokugawa, sau đó là nông dân và các nghệ nhân, cuối cùng là các thương nhân. Tuy nhiên, các thương nhân hầu như có cuộc sống khá đầy đủ, sung túc bởi họ là nhà phân phối và cung cấp dịch vụ. Cùng với các nghệ nhân, họ được gọi là chonin (người dân thị trấn).
Ukiyo-e là những bản in khắc gỗ tuyệt đẹp mô tả nổi bật thời trang xa hoa, vẻ đẹp phù du và lối sống của người dân đô thị. Cũng trong thời gian này, kỹ thuật in ấn trở nên rất tiên tiến. Việc sản xuất các bản in được quản lý bởi nhà xuất bản, thương nhân, nhà in ấn và nghệ sĩ. Vào những năm 1740, các bản in nghệ thuật ukiyo-e đã được tạo ra với nhiều màu sắc sống động, nguyên liệu được sử dụng là giấy washi.
Beauty Shizuka by Kikugawa eizan
Ase o fuku onna (Woman Wiping Sweat) by Kitagawa Utamaro
Một trong những nghệ sĩ ukiyo-e nổi tiếng thời bấy giờ là Toyohara Chikanobu. Để thưởng thức bản in bijinga tuyệt phẩm của ông, bạn hãy tìm xem bức “Who Was Chikanobu?”.
Who Was Chikanobu? by Toyohara Chikanobu
5. Vẻ đẹp sống động của gốm sứ Nhật Bản
Vẻ đẹp và sự lộng lẫy của gốm sứ Nhật Bản từ lâu đã nổi tiếng trên toàn thế giới nhưng ít ai biết rằng nó xuất phát từ những năm 1600 ở một thị trấn phía nam tên là Arita. Việc sản xuất gốm hiện đại bắt đầu từ thời Edo – thời cai trị của mạc phủ Tokugawa, thời kỳ mà ngoại thương và du lịch Nhật Bản phần lớn bị nghiêm cấm, khiến nước này trở nên cô lập với phần còn lại của thế giới. Tuy nhiên, thương mại cũng phát triển trong một giới hạn nhất định, trong đó nổi bật là hòn đảo Dejima nhân tạo ở Nagasaki được tạo ra để tách biệt thương nhân nước ngoài với cư dân Nhật Bản.
Ngành gốm sứ Nhật Bản chính thức ra đời khi Yi Sam-pyeong – một nô lệ người Hàn Quốc đã phát hiện ra nguồn đất sét tự nhiên ở vùng núi Arita, cách không xa Nagasaki. Từ đó, ông đã truyền dạy phương pháp làm gốm sứ cho người dân nơi đây và Yi Sam-pyeong được cho là cha đẻ của ngành nghệ thuật gốm sứ tại Nhật Bản.
Khác với đồ gốm truyền thống của Trung Quốc đặc trưng bởi màu xanh và màu trắng đơn giản thì đồ gốm Arita có phần sặc sỡ hơn. Phong cách này được gọi là Kakiemon, đặt theo tên người sáng tạo ra nó, một thợ gốm tên là Sakaida Kakiemon (1615-1653). Người phương Tây thì gọi nó là đồ gốm Imari, một cảng mà đồ gốm Arita được vận chuyển đến các nơi khác trên thế giới thông qua đảo Dejima.
Gốm Arita được xuất khẩu sang châu Âu với số lượng lớn, đặc biệt là Hà Lan. Người Hà Lan ban đầu buôn bán đồ gốm với người Trung Quốc nhưng sau khi chiến tranh nổ ra dẫn đến việc một số lò nung bị phá hủy thì Hà Lan bắt đầu giao thương với Nhật Bản. Sự hiện diện của người Hà Lan ở đảo Dejima, một trong những khu vực định cư đầu tiên ở Nhật Bản có ảnh hưởng sâu sắc đến phong cách của các nghệ sĩ địa phương. Những hình ảnh mô tả về cuộc sống hàng ngày của người Hà Lan trên đảo nổi bật trên các bản in rất được khách du lịch người Nhật ưa chuộng. Ngoài ra, sách, tranh ảnh được mang từ Hà Lan cũng là nguồn cảm hứng về những ý tưởng và kỹ thuật mới đối với nghệ nhân Nhật Bản.
6. Nghệ thuật Nhật Bản: Sự huy hoàng của thời đại Meiji
Cuộc phục hưng thời Meiji năm 1868 đã đánh dấu một bước ngoặt vĩ đại trong lịch sử phát triển của Nhật Bản trên mọi mặt về kinh tế-xã hội. Đất nước luôn trong trạng thái chuyển mình thay đổi liên tục theo hướng phương Tây hóa dưới sự lãnh đạo của Hoàng đế Meiji. Trong nghệ thuật, nhờ những tiến bộ về kỹ thuật và phong cách, Nhật Bản dần kết nối với thế giới thông qua việc tổ chức nhiều triển lãm quốc tế.
Tiêu biểu như ngành công nghiệp dệt may, phương pháp sản xuất hiện đại hóa lần đầu tiên xuất hiện. Vào những năm 1860, Nishijin – trung tâm hàng đầu ngành công nghiệp may kimono ở Kyoto đã cử các đại diện đến châu Âu để đưa các máy dệt tân tiến về Nhật Bản làm thay đổi quy trình và hiệu quả sản xuất.
Hàng dệt may thời trang ở quận Kyoto Nish Nishin được gọi là hàng dệt Nishijin-ori hay Nishijin. Các sản phẩm này có xu hướng làm nổi bật những sợi tơ được nhuộm màu rực rỡ đan xen với những sợi vàng và bạc xa hoa. Ngoài ra, Nishijin-ori không chỉ là nơi sản xuất kimono và obi mà còn có các đồ dùng trang trí trong lễ hội và trang phục kịch Noh cầu kỳ, phức tạp.
Uchikake 1870-90, Victoria & Albert Museum
Dệt lụa lần đầu tiên xuất hiện tại Nhật Bản bởi một gia đình di cư Yasushi đến từ Trung Quốc vào khoảng thế kỷ thứ 5 hoặc 6 và sau đó truyền dạy nghệ thuật cho người dân địa phương.
Ngành công nghiệp dệt Nishijin là trung tâm của Kyoto chỉ từ khi Kyoto chính thức trở thành thủ đô của Nhật Bản. Sự sang trọng, xa hoa của cuộc sống hoàng gia đòi hỏi cần những trang phục sặc sỡ, nổi bật và từ đó, một cơ sở chuyên phụ trách sản xuất trang phục Hoàng tộc ra đời. Tuy nhiên, đến thời Heian (794-1185), Nishijin-ori không còn thuộc quản lý của triều đình nữa, dần xoay sở để tiếp tục như một ngành công nghiệp tư nhân và cuối cùng đã có thể tự mình phát triển mạnh. Thời kỳ Edo hòa bình và thịnh vượng là thời kỳ hoàng kim của hàng dệt Nishijin, nhưng sau khi Minh Trị phục hồi năm 1868, các nhà sản xuất Nishijin-ori mất đi những người bảo trợ phong kiến do cải cách chính phủ, không còn shogun và samurai hỗ trợ, họ có nguy cơ đứng trên bờ vực phá sản.
Tuy nhiên, thay vì ngừng sản xuất, các thợ dệt của Nishijin đã cải tiến quy trình để tạo ra các phương pháp sản xuất dệt may hiện đại hơn. Năm 1872, như đã đề cập ở trên, Nishijin đã cử các phái viên đến Lyon, Pháp để nghiên cứu các công nghệ dệt may mới và nhờ đó, các công ty Nhật Bản đã nhanh chóng đương đầu với thách thức hiện đại hóa ngành công nghiệp.
7. Nghệ thuật thủ công Nhật Bản
Một Nhật Bản hiện đại hóa sau Thế chiến II mang lại cơ hội phát triển thịnh vượng cho nhiều ngành nghề nhưng trong lĩnh vực nghệ thuật, làn sóng Tây hóa bắt đầu đe dọa sự tồn tại của các ngành thủ công truyền thống. Để cứu vãn tình trạng này, chính phủ đã ban hành một loạt các bộ luật để khuyến khích như công nhận các di sản văn hóa quan trọng đó của dân tộc và tôn vinh các nghệ nhân, những người có thể bảo tồn các kỹ thuật truyền thống ở tương lai, trong đó có các bậc thầy lừng danh như Matsui Kosei (1927-2003), Kubota Itchiku.
Ngược lại, thủy tinh không được sử dụng phổ biến ở Nhật Bản trước thời kỳ phục hưng Meiji nhưng với sự lan rộng của nhà ở kiểu phương Tây và cửa sổ bằng kính, các nghệ nhân đã nhanh chóng khám phá tiềm năng của một vật liệu linh hoạt này, trong đó có Yukito Nishinaka. Lấy cảm hứng từ các đồ vật thủ công của Nhật Bản trong quá khứ, Nishinaka đã sáng tạo ra các đồ vật như đồ trà và đồ trang trí sân vườn, tất cả đều được làm bằng thủy tinh.
Bình gốm của Matsui Kosei (1927-2003)
Trang trí nghệ thuật là một lĩnh vực mặc dù không có nguồn gốc từ Nhật Bản nhưng lại là một Di sản văn hóa phong phú để tạo nên các tác phẩm nghệ thuật độc đáo. Nổi bật là nghệ nhân Mariko Sumioka đã cảm nhận được giá trị thẩm mỹ không chỉ trong các ngôi nhà và đền thờ mà nó còn xuất hiện trong các vật liệu xây dựng và ngành thủ công truyền thống khác.
8. Tương lai của nghệ thuật đương đại Nhật Bản
Địa chỉ: 7-22-2 Roppongi, Minato, Tokyo
Đăng bởi: Trần Tiến
Từ khoá: Nghệ thuật Nhật Bản! Những điều có thể bạn chưa biết
Lửng Chó Nhật Bản Tanuki Và Những Sự Thật Có Thể Bạn Chưa Biết
1, Tanuki không có họ hàng với Racoon
Mặc dù cùng “đeo” một chiếc mặt nạ giống nhau, tuy nhiên Tanuki lại không hề có họ hàng gì với Racoon. Tanuki thuộc họ nhà Chó, cùng với chó sói, cáo và chó nhà. Trong khi đó, Racoon lại thuộc họ Gấu Mèo bao gồm: Coati, gấu đuôi bờm hay mèo đuôi vòng. Người ta cho rằng sự giống nhau về ngoại hình của Tanuki và Racoon là do tiến hóa hội tụ (quá trình hai hoặc nhiều loài khác nhau phát triển các tính trạng tương tự nhau, mặc dù có tổ tiên khác nhau).
2, Chúng có thể trèo cây
để săn mồi, kiếm ăn.
3, Chúng bị lai tạo và giết để lấy lông
thú mà họ kiểm tra vẫn chứa lông của hai loài động vật này.
4, Chúng bị coi là loài xâm lấn ở Châu Âu
5, Tanuki là loài có tính xã hội cao
Sự đồng hành và gia đình rất quan trọng với chúng. Tanuki thường sống theo cặp một vợ một chồng hoặc theo các nhóm nhỏ, gần gũi nhau. Vào mùa đông, một cặp vợ chồng Tanuki sẽ sống cùng nhau trong một ổ và cùng nuôi một lứa con… Những ông bố Tanuki có nhiệm vụ tìm kiếm và cung cấp thức ăn cho bạn đời đang mang thai, giúp vợ nuôi dạy đàn con nhỏ cho đến khi những đứa con tách khỏi chúng sau khoảng 4-5 tháng tuổi.
6, Chúng là loài động vật thuộc họ Chó duy nhất ngủ đông
Trong khi sói, cáo và những loài khác cùng họ với chúng có thể dễ dàng đối mặt với thời tiết mùa đông lạnh giá, Tanuki lại thích ẩn mình trong hang đợi tuyết tan, và chỉ ra ngoài khi thời tiết ấm áp hơn. Đầu đông, chúng bắt đầu tăng cân, đồng thời giảm trao đổi chất từ 25-50%, sau đó sẽ định cư trong hang cùng bạn đời của mình cho đến khi mùa đông kết thúc. Tuy nhiên, thực chất chúng không hoàn toàn rơi vào trạng thái ngủ sâu mà vẫn còn nửa tỉnh táo. Người ta vẫn có thể bắt gặp chúng ra ngoài kiếm thêm thức ăn vào những ngày thời tiết đặc biệt ấm hơn trong suốt mùa đông.
7, Giữ vị trí quan trọng trong văn hóa dân gian Nhật Bản
siêu nhiên hoặc là hiện thân của sự may mắn.
8, Là một trong những loài thuộc họ Chó cổ đại nhất
Người ta phát hiện ra rằng, tổ tiên của loài chó bao gồm cả cáo và chó sói là một loài động vật có vú gần giống như chồn sinh sống ở các hốc cây vào khoảng 40 triệu năm trước. Vì vậy, trong số những loài thuộc họ Chó hiện nay, Tanuki được coi là loài có thể có ngoại hình tương đồng nhất với tổ tiên của chúng. Thêm vào đó là các đặc tính như không biết sủa, ăn tạp hơn hầu hết những loài chó hoang khác,… đã tạo tiền đề cho các nhà sinh vật học nghiên cứu kỹ hơn về nguồn gốc của loài chó hiện nay.
Những Điều Thú Vị Về Tử Cấm Thành Có Thể Bạn Chưa Biết
Trong suốt triều đại nhà Minh – Thanh, Tử Cấm Thành luôn là biểu tượng cho quyền lực, nơi ẩn chứa những “báu vật” văn hóa của Trung Quốc. Tòa thành nổi tiếng của Trung Quốc thu hút hàng triệu du khách mỗi năm bởi sự lộng lẫy, quy mô ấn tượng cũng như những sự thật thú vị mà ít ai biết tới.
Năm 1402, Minh Thành Tổ Chu Đệ lên ngôi hoàng đế và quyết định dời đô từ Nam Kinh về Bắc Kinh. Tại đây, Minh Thành Tổ trực tiếp chỉ đạo xây dựng Tử Cấm Thành. Hàng triệu nhân công đã làm việc trong suốt 14 năm để hoàn thành việc công trình phức tạp và tốn kém này. Năm 1421, hoàng đế chuyển vào sống trong quần thể cung điện và Bắc Kinh trở thành thủ đô mới. Từ đây, Tử Cấm Thành lần lượt được cai trị bởi 24 vị vua (giữa nhà Minh đến cuối nhà Thanh). Năm 1912, hoàng đế cuối cùng của Trung Quốc thoái vị. Trong hơn 500 năm, Tử Cấm Thành là một bí ẩn với dân thường vì không phải ai cũng được phép ra vào. Ngày nay, Cố cung thu hút khoảng 20.000 du khách tham quan mỗi ngày.
Phiến đá cẩm thạch nặng hàng trăm tấnBằng cách nào người Trung Quốc từ thời xa xưa đã có thể xây dựng cả một khu quần thể khổng lồ này vẫn là một bí ẩn với nhân loại trong thời gian dài. Kiến trúc độc đáo của quần thể cung điện còn nằm ở những hình chạm khắc rồng phượng cầu kỳ trên các phiến đá cẩm thạch khổng lồ. Phiến lớn nhất có chiều dài 16,8 m và rộng 3 m nằm trước khu vực điện Thái Hòa. Gần đây, các nhà khoa học kết luận rằng phiến đá nặng hàng trăm tấn này có thể được vận chuyển trên đường băng. Những kỹ sư đã cho đào hàng trăm giếng nhỏ dọc đường đi, khi đến mùa đông thì làm cho đường ngập nước, nhiệt độ thấp khiến nước trở thành một lớp băng trên mặt đất. Bằng cách này, chỉ cần một số lượng khoảng 50 công nhân đã có thể vận chuyển phiến đá khổng lồ này.
Ý nghĩa sắc vàng, đỏMàu sắc chiếm một vai trò quan trọng trong Tử Cấm Thành. Màu vàng là biểu trưng cho quyền lực tối thượng, dành riêng cho bậc quân vương. Thực tế mọi thứ vua chạm vào hay mặc lên người đều là màu vàng: từ y phục, giường chiếu, gạch lát sàn đến bát đũa ăn hàng ngày. Thậm chí những mái ngói trong Tử Cấm Thành cũng là ngói lưu ly được tráng một lớp men màu vàng để thể hiện rõ thiên uy của hoàng đế. Màu đỏ trong văn hóa Trung Hoa mang ý nghĩa của sự sinh sôi nảy nở và là màu của may mắn, vì thế tất cả cung điện và tường thành đều có màu đỏ. Tuy nhiên, màu này cũng tượng trưng cho lửa. Đó là lý do mái của thư phòng là nơi duy nhất của Tử Cấm Thành có màu đen thay vì vàng. Màu đen tượng trưng cho nước và dập tắt ngọn lửa trong trường hợp bị hỏa hoạn.
Thuật phong thủyMột trong những yếu tố quan trọng để quyết định vị trí của Tử Cấm Thành là phong thủy. Đó là một học thuyết có tầm ảnh hưởng trong văn hóa Trung Quốc chuyên nghiên cứu sự tác động của thiên nhiên đến vận mệnh, họa phúc của con người. Một yếu tố quan trọng khác của phong thủy là sự đối xứng. Do đó bố cục của Tử Cấm Thành hầu hết được thiết kế đối xứng. Những cung điện quan trọng nhất đều nằm trên trục Bắc – Nam ở trung tâm và các cung khác được sắp đặt đối xứng hai bên.
Số 9Không khó để bắt gặp sự hiện hữu của số 9 trong Tử Cấm Thành, đây cũng là con số chiếm vị trí quan trọng trong quan niệm về số học của người Trung Quốc. Số 9 đại diện cho cực dương và hoàng đế. Để có thể tiếp cận được với vua thì phải đi qua 9 cánh cổng. Tử Cấm Thành cũng có 9.999 căn phòng, ít hơn một căn so với 10.000 phòng ở trên Thiên Cung – nơi mà Ngọc Hoàng Đại Đế cai quản trong truyền thuyết. Trên nóc Cung Điện Hoàng Gia trang trí 9 hình linh thú giống rồng, trên Đại môn (cửa chính) cũng thường gắn 81 chiếc núm đinh 9 dọc, 9 ngang.
Vườn Càn LongMặc dù Tử Cấm Thành đã mở cửa đón du khách từ lâu, có một nơi vẫn hoàn toàn là bí ẩn với nhiều người. Khi hoàng đế cuối cùng của nhà Thanh Ái Tân Giác La Phổ Nghi bị trục xuất khỏi Tử Cấm Thành năm 1924, “báu vật” bí ẩn bậc nhất nơi này – vườn Càn Long nhưng đã bị niêm phong. Khu vườn được xây dựng để vua an dưỡng. Càn Long ban chiếu chỉ không ai được phép thay đổi hiện trạng của khu vườn ngay cả khi ông băng hà. Do vậy những nội thất bằng tre, tranh lụa, đồ trang trí khảm ngọc và đồ thủy tinh có từ thế kỷ 18 đều được bảo tồn ở trạng thái nguyên vẹn. Việc khôi phục bắt đầu từ năm 2008 và khu vườn sẽ mở của trở lại vào năm 2023.
Theo Nhu Nguyen (Wiki Travel)
Đăng bởi: Lê Đình Tuyến
Từ khoá: Những điều thú vị về Tử Cấm Thành có thể bạn chưa biết
6 Điều Có Thể Bạn Chưa Biết Về Ngày 11/11
Ngày thứ 315 trong năm Ngày 11/11/2011
Ngày thứ 315 trong năm
Ngày 11-11-2011 được xem là ngày “đại cát” với sáu số 1 tiếp nhau, đặc biệt nhất là thời khắc kim đồng hồ chỉ 11 giờ, 11 phút, 11 giây của ngày 11 tháng 11 năm 2011.
Nếu bạn để ý thì có thể thấy ngày 11/11 năm 2011 có khá nhiều sự kiện:
Là ngày khai mạc Seagame 26 tại Indonesia.
Là ngày diễn ra Festival Anime của châu Á được tổ chức tại Singapore.
Đây cũng là ngày mà ở Trung Quốc số người kết hôn tăng vọt bất chấp đây là “ngày độc thân” hay ngày “mở cửa địa ngục” vì họ cho rằng sự xuất hiện của sáu số 1 là lộc phát, vô cùng may mắn. Cũng có rất nhiều nhà hàng khai trương vào ngày này.
Ngày 11/11/2011
Ngày “mở cửa địa ngục”Ngày 11/11/2011
Nhiều người quan niệm 11-11-11 là ngày của may mắn, nhưng cũng có thuyết cho rằng 11 giờ 11 phút sáng 11-11-11 chính là thời khắc mở cửa địa ngục. Ngày “toàn nhất” không chỉ đặc biệt vì trăm năm mới có một lần mà còn do có ý nghĩa lớn trong các lĩnh vực đượm màu sắc thần bí.
Đối với một số người, thời khắc 11 giờ 11 phút ngày 11-11-11 chính là lúc mở cánh cổng địa ngục. Thời xa xưa, số 11 vốn bị xem là điểm gở, tượng trưng cho ma quỷ hoặc kẻ tội đồ. Ở Ai Cập, chính quyền đã phải đóng cửa Kim tự tháp Giza đến sáng 12-11 với lý do “bảo dưỡng”. Tuy nhiên, báo chí nước này thi nhau đưa tin nhiều nhóm tôn giáo muốn lợi dụng nguồn sức mạnh huyền bí của kim tự tháp kết hợp với ngày hiếm gặp để tiến hành các nghi lễ kỳ lạ.
Các nhà làm phim Hollywood cũng chớp thời cơ bằng cách tung ra bộ phim kinh dị “11.11.11”, kể về một người đàn ông sau khi mất vợ và con gái bỗng nhận ra những biến cố lớn của đời mình đều xảy ra vào ngày 11-11.
Tuy nhiên, các nhà thiên văn học coi ngày “lục nhất” chỉ là ngày bình thường như mọi ngày, chẳng đặc biệt như những gì mà người ta nhào nặn và gán cho nó. Ông Andrew Jacob, người phụ trách mảng thiên văn của Đài quan sát Sydney – Úc, nói: “Ngày tháng đều do con người đặt ra. Ngày này chỉ là sự trùng hợp, không tốt cũng không xấu”.
Ngày cựu chiến binhĐây cũng là ngày lễ đánh dấu chiến tranh thế giới thứ nhất kết thúc, khi mà các chiến trường chính thức ngừng bắn vào ngày 11/11/1918. Điều thú vị là không còn nghe thấy tiếng súng bắt đầu vào 11 giờ sáng ngày hôm đó. Điều trùng hợp này khiến cho ngày 11/11 càng trở nên đặc biệt hơn.
Pepero dayNgày cựu chiến binh
Không phải ngày ăn mừng của “hội FA” như ở Trung Quốc, ngày 11/11 ở Hàn Quốc lại là một ngày lễ của giới trẻ nói chung và phái nữ nói riêng với ý nghĩa rất đáng yêu. Vào ngày này, các cô gái hay các cặp đôi yêu nhau thường tặng nhau bánh Pepero, một loại bánh nhỏ và dài như hình số 1, như một lời chúc “thon thả”. Trào lưu tặng bánh Pepero bắt đầu vào năm 1996 tại vùng Yeongnam, Busan bởi các nữ sinh cấp 2.
Việc có một thân hình thon thả luôn là tiêu chí phấn đấu của mọi cô gái, họ đã tặng nhau bánh Pepero như một cách động viên nhau giữ gìn và duy trì vóc dáng. Từ đó ngày 11/11 hàng năm trở thành ngày lễ Pepero day, được không chỉ các nữ sinh mà tất cả các cô gái muốn có một thân hình thon thả hưởng ứng.
Pepero day
Ngày độc thânHọ là những người đã khởi xướng phong trào tổ chức kỷ niệm cho sự độc thân vào ngày 11/11 và được đông đảo giới trẻ cùng cảnh ngộ hưởng ứng. Từ đó thì ngày 11/11 cũng được coi như một ngày lễ trong năm và được các nhà kinh doanh nắm bắt như một cách an ủi “dân FA”, tung ra các chương trình mua sắm giá sốc không kém gì Black Friday.
Đăng bởi: Doãn Đình Nam
Từ khoá: 6 điều có thể bạn chưa biết về ngày 11/11
10 Điều Có Thể Bạn Chưa Biết Về Lễ Hội Halloween
Hình ảnh phù thủy trong lễ hội Halloween
Ít có ai biết rằng, hình ảnh phù thủy cưỡi chổi trong lễ hội Halloween thực ra xuất phát từ một tình trạng thực tế ngày xưa, các bà lão mà bị buộc tội là phù thủy thường là những người rất nghèo, họ chỉ đi bộ và chống gậy. Dần dần, hình ảnh những chiếc gậy đã được thay thế bằng hình ảnh những cái chổi.
Ngoài ra, đi liền với phù thủy phải là một chú mèo đen – tượng trưng như một người giúp việc cho phù thủy. Thậm chí những chú mèo đen lại chính là biểu tượng may mắn tại đất nước Anh, còn mèo trắng lại bị coi là xui xẻo.
Nguyên gốc của việc khắc hình lên bí ngôHình ảnh phù thủy trong lễ hội Halloween
Như câu chuyện ở trên, thì nguyên gốc ban đầu của những chiếc đèn lồng là khắc trên của cải, nhưng bởi nạn đói năm 1846 vì mất mùa khoai tây đã khiến người dân Ireland phải di cư sang các miền đất mới tại Bắc Mĩ. Chính vì thế, hình ảnh những chiếc đèn lồng trong ngày lễ Halloween được thay thế bằng những quả bí ngô cho đến tận ngày nay.
Nguyên gốc của việc khắc hình lên bí ngô
Tập tục khắc trên những quả bí ngô Màu truyền thống của HalloweenTập tục khắc trên những quả bí ngô
Sắc màu cam, đen, trắng cùng những biểu tượng ma quái trong lễ hội Halloween cũng mang những ý nghĩa rùng rợn khó tả. Hầu như tất cả các biểu tượng, đồ trang trí cho ngày lễ Halloween đều mang màu sắc da cam hoặc đen. Da cam là màu của bí ngô – thứ quả được thu hoạch vào cuối tháng 10 đúng dịp lễ Halloween. Bởi vậy, nó gợi liên tưởng đến mùa thu, sự sinh sôi và sự sống. Ngược lại, màu đen chính là tang tóc, cái chết và thế giới bên kia.
Đặt hai sắc cam và đen cạnh nhau trong ngày lễ Halloween chính là lời nhắc nhở của ma quỷ đối với con người, rằng ranh giới sự sống và cái chết quá đỗi mong manh.
Trò chơi Trick or TreatTrò chơi Trick or Treat
Các hồn ma trong ngày HalloweenTrò chơi Trick or Treat
Có một điều cũng hết sức mê tín khác nữa, đó là người ta cho rằng các hồn ma cũng sẽ cải trang và đi gõ cửa từng nhà để xin đồ ăn và tiền. Nếu như chẳng may bạn từ chối những hồn ma đó, thì bạn sẽ bị ám bởi đã chọc giận các linh hồn.
Tại sao phải hóa trang và đeo mặt nạ trong lễ hội Halloween?Các hồn ma trong ngày Halloween
Halloween sẽ trở nên buồn tẻ biết bao nếu thiếu những chiếc mặt nạ hóa trang. Nhưng lý do thực sự khiến cho chiếc mặt nạ trở thành một phần tất yếu của lễ hội này thì ít ai lại biết được. Người ta quan niệm rằng, vào ngày 31 tháng 10 hàng năm, ranh giới giữa thế giới người sống và người chết trở nên mong manh nhất, hơn nữa, người chết còn có thể ở lại trần gian. Từ rất lâu Halloween được xem như ngày mà các linh hồn ma quỷ được trở về cõi trần gian, và để tránh các linh hồn ma quỷ đi theo chọc phá hù dọa nên con người mới đeo những chiếc mặt nạ nhằm hóa trang để không bị ma quỷ nhận ra và quấy phá.
Bên cạnh đó đeo mặt nạ còn cho phép người ta được tự do, tinh quái, giải thoát khỏi sự e dè thường ngày, thoải mái vui chơi, gặp gỡ nhau trong mùa lễ hội.
Tại sao phải hóa trang và đeo mặt nạ trong lễ hội Halloween?
Những con dơi trong lễ hội HalloweenTại sao phải hóa trang và đeo mặt nạ trong lễ hội Halloween?
Hình ảnh những con dơi trong Halloween cũng có nguồn gốc từ lễ hội Samhain, để xua đuổi đi ma quỷ thì người Ireland thường xuyên đốt lửa. Chính những ngọn lửa sáng rực đó đã thu hút lũ công trùng và cả loài dơi đến để kiếm ăn.
Đây cũng là một loài vật được xem như tay sai của phù thủy. Theo truyền thuyết, nếu một con dơi bay vào nhà bạn trong lễ Halloween, đó là dấu hiệu nhà bạn bị ma ám. Ngày nay, dơi là một hình ảnh trang trí phổ biến trong lễ hội này.
Nguồn gốc của lễ hội HalloweenLễ hội Halloween ngày nay phần lớn mọi người đều coi đó là một lễ hội vui chơi với những quả táo của lễ hội Pomona, con mèo đen của lễ hội Sanhaim và những con ma, bộ xương của ngày lễ các thánh và các linh hồn, All Saint’s Day và All Soul’s Day.
Nguồn gốc tên gọi HalloweenNguồn gốc của lễ hội Halloween
Bạn chỉ hay gọi là lễ hội Halloween nhưng bạn có biết tại sao lễ hội lại có cái tên như vậy không?. Halloween có tên gốc là All Hallows’Eve, có nghĩa là đêm trước Ngày lễ các thánh. “Hallow” là một từ tiếng Anh cổ có nghĩa là “thánh”. Tên ngày lễ sau đó được cắt thành Hallowe’en và cuối cùng là Halloween như chúng ta biết ngày nay.
Đăng bởi: Tuyết Tuyết
Từ khoá: 10 Điều có thể bạn chưa biết về lễ hội Halloween
Shiga Và 8 Điều Tuyệt Vời Có Thể Bạn Chưa Biết
1. Hồ nước ngọt lớn nhất Nhật Bản
Hồ Biwa rộng 670 km2 là hồ lớn nhất Nhật Bản, chiếm 1/6 diện tích tỉnh và cung cấp nước ngọt cho toàn Shiga. Cảnh sắc hồ vô cùng thơ mộng nên thường xuyên xuất hiện trong các tác phẩm thi ca. Đến đây, bạn sẽ đi du thuyền dạo quanh hồ và tận hưởng thiên nhiên trong lành.
Nguồn: Nippon
Có thể bạn sẽ thích: Aokigahara – khu rừng rùng rợn nhất tại Nhật Bản 2. Ngôi đền may mắn ShirahigeĐền tọa lạc ở hướng tây bắc hồ Biwa, xây dựng vào khoảng 2.000 năm trước và là ngôi đền cổ nhất Shiga. Tương truyền, thần trường thọ Sarutahiko-no-mikoto sẽ ban cho nhân gian những điều tốt đẹp nhất về hôn nhân, mang thai sinh nở, vận may, học hành thi cử, đi lại bình an.
Nguồn: Tokyo Weekender
Dù ngày hay đêm, phong cảnh nơi đây đều tuyệt đẹp, nhất là khi ánh hoàng hôn nhuộm đỏ cổng torii trên mặt hồ Biwa. Vào cuối tuần, cổng torii được thắp sáng rực rỡ trên mặt nước lung linh. Đặc biệt, vào những ngày lễ, cánh cổng sẽ được thắp sáng lâu hơn.
3. Chiêm ngưỡng bảo vật quốc gia HikoneCòn gọi là thành Hikone, một trong 4 tòa thành được chỉ định là bảo vật quốc gia cùng với thành Himeji, Matsumoto và Inuyama. Tòa thành có tuổi đời gần 400 năm, được xây dựng năm 1622. Đứng trên tháp Tenshukaku bạn có thể nhìn thấy toàn cảnh thị trấn dưới chân thành Hikone, núi Ibuki, hồ Biwa.
Nguồn: Gaijinpot
Tùy theo thời điểm du lịch, bạn sẽ được chiêm ngưỡng phong cảnh thiên nhiên thay đổi suốt bốn mùa. Đặc biệt, khi đến đây vào lúc hoa anh đào nở rộ, bạn sẽ nhìn thấy vẻ đẹp lộng lẫy với 1.200 cây hoa anh đào thuộc các loài Someiyoshino, Yae, Shidare đua nhau khoe sắc.
Có thể bạn sẽ thích: Curry kiểu Nhật tại gia: Ấm lòng và đơn giản hơn bạn nghĩ 4. Lên núi Ibuki thăm vườn hoa di sảnĐây là ngọn núi cao nhất tỉnh với độ cao 1.377m, một trong 100 ngọn núi nổi tiếng của Nhật Bản. Ngọn núi thiêng này đã chứng kiến những cuộc hành hương của nhiều nhà sư từ thời cổ đại. Đây cũng là kho tàng thảo dược, các loại thực vật vùng cao quý giá.
Nguồn: Wabi Sabi
Từ mùa xuân tới mùa thu, đỉnh núi sẽ biến thành vườn hoa xinh đẹp. Cánh đồng hoa ở đây được công nhận di sản thiên nhiên. Từ đỉnh núi, bạn sẽ nhìn thấy toàn cảnh hồ Biwa, dãy Alps, ngọn núi Hira, Hiei,… Ngoài ra, Ibuki còn là nơi diễn ra sự kiện thể thao mùa đông, cắm trại, picnic, leo núi,… hàng năm.
5. Ngắm lá đỏ ở chùa Hyakusai-jiChùa do thái tử Shotoku cho xây dựng và là một trong những ngôi chùa cổ kính nhất tỉnh Shiga. Chùa có khuôn viên được công nhận là di tích lịch sử, và chính điện được công nhận là tài sản văn hóa quan trọng của quốc gia.
Nguồn: Zekkei Japan
Khu vườn kề bên tòa nhà Hỷ Kiến Viện với phong cảnh thiên nhiên tươi đẹp bao quanh hồ nước. Nơi đây còn là một trong top 100 điểm ngắm lá phong đẹp nhất Nhật Bản. Vào ban đêm, đèn điện sáng lung linh khiến cho quang cảnh thêm phần thơ mộng.
6. Tập làm ninja tại Ninja KokaLàng Ninja Koka là một công viên giải trí được xây dựng từ ý tưởng về ninjutsu (nghệ thuật ninja). Bên trong công viên có một bảo tàng với nhiều tài liệu về ninjutsu, một ngôi nhà chứa đầy bẫy, lối tắt cùng nhiều công trình thú vị khác.
Nguồn: The Gate
Ở đây bạn sẽ nhìn thấy rất nhiều khách du lịch mặc trang phục ninja chụp ảnh lưu niệm. Nếu bạn yêu thích ninja, nhất định phải đến đây và tận hưởng một ngày thú vị khi tập ném phi tiêu, tập đi trên mặt nước bằng đôi giày đặc biệt mizugumo.
Có thể bạn sẽ thích: Muôn điều cần khám phá ở Kagawa – Vùng đất nhỏ nhất xứ Phù Tang 7. Quay về không gian cổ xưa tại KurokabeNơi này tái hiện lại các kiến trúc của Nhật với những bức tường sơn đen truyền thống. Quảng trường Kurokabe là một góc phố cổ ở Nagahama với những tòa nhà lịch sử vẫn còn lưu giữ không khí xưa cũ từ thời kỳ Edo và Meiji.
Nguồn: A word from Japan
Tất cả những bảo tàng nghệ thuật, phòng trưng bày và nhà máy thủy tinh vẫn còn giữ phần mặt tiền từ xưa. Khu vực này trở thành khu triển lãm nghệ thuật thủy tinh lớn nhất tại Nhật Bản, thu hút hơn 3 triệu du khách mỗi năm.
8. Hòa mình cùng những lễ hội rực rỡ sắc màuShiga có hai lễ hội pháo hoa Kita Biwako và Hikone vào tháng 9, cùng tổ chức trên hồ Biwa. Hình ảnh pháo hoa được phản chiếu trên mặt hồ Biwa và bầu trời đêm sẽ tạo nên bức tranh vô cùng lộng lẫy.
Nguồn: Kita Biwako
Bạn cũng không thể bỏ qua lễ hội lá đỏ ở đền Hiyoshi vào tháng 11 với 3000 cây phong đỏ rực. Đi trên con đường lá đỏ từ cầu Omiya đến Sanno Torii sâu hun hút, bạn sẽ có cảm giác như đi giữa một đường hầm rực rỡ vậy.
Có thể bạn sẽ thích: Cẩm nang du lịch Nhật Bản: Danh sách vật dụng cần chuẩn bị trước chuyến đi, và mẹo sắm đồ sau khi đến NhậtJapankuru Team
Đăng bởi: Trịnh Văn Triều
Từ khoá: Shiga Và 8 điều Tuyệt Vời Có Thể Bạn Chưa Biết
Cập nhật thông tin chi tiết về Nghệ Thuật Nhật Bản! Những Điều Có Thể Bạn Chưa Biết trên website Pwqy.edu.vn. Hy vọng nội dung bài viết sẽ đáp ứng được nhu cầu của bạn, chúng tôi sẽ thường xuyên cập nhật mới nội dung để bạn nhận được thông tin nhanh chóng và chính xác nhất. Chúc bạn một ngày tốt lành!